Na performance duracional Poeira Branca o Grupo Em-cadeia emula um chão de fábrica onde se produzem e se destroem corpos. A complexidade prática e crítica proposta por esse coletivo artístico exige uma descrição apurada sobre o seu fazer. Instalado na sala digital do Museu Municipal de Arte (MuMA), o grupo dividiu o espaço em quatro áreas, sendo: um pequeno vestiário, uma área de produção, um estoque e o setor de quebra. Essas áreas de trabalho são delimitadas por faixas de segurança marcadas no chão, não tendo nenhuma parede fixa entre elas. O acesso ao público é por meio de paredes de vidros que dividem a área da performance com o espaço público da rua. Funcionando como uma vitrine, as pessoas conseguem somente ver os acontecimentos e a interação é mediada pelos vidros ou quando algum dos artistas sai da sala.​

​

Com duração de três horas diárias, a performance começa com os/as cinco artistas entrando no espaço e se direcionando ao vestiário. Nele, há um banco, uma arara de roupas com cinco macacões brancos pendurados e logo abaixo cinco pares de sapatos também brancos. Em uma coluna estão pendurados óculos de produção e máscaras de respiração na cor laranja. Cada artista coloca a sua roupa e sapatos, cobrindo-se dos pés à cabeça, além de vestir suas respectivas máscaras e óculos. Um dos/as artistas liga uma TV acima do banco no vestiário mostrando uma contagem de tempo que se inicia do zero e logo após se direciona ao setor de estoque junto à parede de vidro e aciona um botão que dispara uma sirene de fábrica, anunciando o início dos trabalhos.​

​

Dois/duas artistas se direcionam à área da produção, colocam luvas, começam o preparo dos moldes, trabalhando o gesso para a produção das peças. Outro/a integrante do grupo segue para a área do estoque, onde se encontra um carrinho de mão, uma luva grossa nas cores branca e laranja e um monte composto pelas peças produzidas anteriormente e também por peças que foram quebradas. No setor de quebra, outro/a artista encontra uma mesa de plástico apoiada em uma estrutura de ferro e, em cima, uma luva, cinco tipos de marretas, sendo três de madeira e ferro e duas de madeira com cabeça de borracha, todas de formatos e tamanhos diferentes. Nessa área, mais ao fundo e junto à parede, há uma tela composta por quatro TVs em que é possível identificar uma planilha, mas que de fora do espaço não é possível visualizar o seu conteúdo. Por fim, o último artista, munido de uma prancheta com alguns papéis, acompanha o desempenho dos demais.

​

​Durante 30 minutos, cada artista assume a sua função e trabalha arduamente para as cumprir. Os/as artistas do setor de produção dão forma às peças a partir dos moldes que depositam, um a um, sobre a mesa. Respeitando o tempo de secagem do gesso, finalizam a produção de cada uma das peças ao desenformá-la. O/a responsável pelo setor de estoque possui diversas funções. Ele/a recolhe as peças de gesso e as deposita cuidadosamente no carrinho de mão. Na sequência, encaminha as mesmas para o setor do estoque, onde as retira para depositá-las no monte. Em seguida, seleciona outras peças no mesmo monte, depositando-as no carrinho e as levando ao setor de quebra. Após dispor as peças em um local da mesa, retira de um modo não muito delicado os resíduos das peças quebradas para o mesmo carrinho. No seu retorno ao setor de estoque, despeja todo o resíduo de qualquer forma entornando o carrinho sobre o monte de peças. Além dessas funções de transporte e seleção, o mesmo integrante acumula a responsabilidade de repor a água utilizada no setor de produção, repor a água e o gesso utilizados no setor de produção e coletar os pedaços de gesso que caem no chão durante a quebra.​

​

No setor de quebra, outro/a artista seleciona quais peças e ferramentas que irá utilizar em seu labor. Não há um modo padrão e observamos que para cada peça pode existir uma metodologia de trabalho diferente. Algumas vezes, uma peça grande e espessa demanda o uso da menor marreta — mais eficaz para partir em pequenos pedaços —, em outras a marreta maior pode ser mais eficiente para uma demolição mais rápida. As marretas com cabeça de borracha parecem muitas vezes ineficazes, mesmo assim, um/a ou outro/a artista acaba utilizando para transformar as pequenas pedras em pó branco. Por fim, o quinto integrante do grupo possui o papel de supervisão. Acompanha o trabalho dos demais, faz anotações em sua prancheta, verifica a planilha exposta na sala do setor de quebra e notifica ao/a responsável do setor de estoque sobre a necessidade de reposição da água e gesso no setor de produção. Por alguns momentos, sai da sala e se direciona para a rua e acompanha o trabalho dos/as demais trabalhadores, do outro lado do vidro. Nessa situação, quando é interpelado/a pelo público, o/a artista se eventualmente conversa com as pessoas, sem retirar a máscara ou o equipamento de proteção. Faz parte de suas funções acompanhar o cronômetro de trabalho, pois, após o ciclo de meia hora, deve acionar a sirene para avisar a troca de turno. Assim, a cada 30 minutos, acontece um rodízio de funções e setores. Desse modo, um dos integrantes do setor de produção se encaminha para o setor de estoque e o que ocupava essa função se transfere para o setor seguinte, o de quebra. Finalmente, quem estiver na quebra assume a supervisão e o antigo supervisor ocupa uma das funções no setor de produção.​

​

Duas observações são necessárias quanto a essa performance, uma sobre a prática e outra sobre o corpo. Quanto à prática, Poeira Branca assume todas as características que a configuram como tal, desde a relação de imbricação entre ações básicas e complexas de cada artista à regra constitutiva que a define, no caso, produzir e quebrar corpos. As pequenas ações se inter-relacionam e não possuem uma hierarquia. Ou seja, ao invés de assumir uma estrutura teleológica, onde todas as ações são organizadas para um fim, a prática assume uma configuração ad infinitum. Podemos, inclusive, imaginar a composição das ações dos/as artistas como uma fita de Möebius, contudo, diferentemente de Caminhando de Lygia Clark, há um ponto em que se aglutinam: o monte de peças novas e resíduos no setor de estoque. Eis onde se sedimentam todos os rastros do fazer e todo sentido de suas ações na performance.​

​

Quanto ao corpo, não há um corpo apenas, mas sim um jogo extraordinário de corpos. O filósofo P. F. Strawson distingue dois tipos de particulares básicos que identificamos no mundo: o corpo e a pessoa. Enquanto o corpo é um particular que recebe predicados físicos, o particular pessoa é de um tipo especial que recebe predicados tanto físicos quanto psíquicos. Em Poeira Branca há um processo de inversão desses particulares entre os corpos. Enquanto os/as artistas estão em ação, não conseguimos identificar quem é quem, a padronização de suas roupas e o enclausuramento de seus corpos nelas acabam por apagar suas identidades. As únicas diferenças entre eles são as características físicas de seus corpos e uma identificação com um número no macacão, na altura do peito. Na performance, os/as artistas deixam de ser pessoas para se transformarem somente em corpos que possuem funcionalidade única de trabalhar, e tão somente trabalhar. Não importa a função, rotacionada a cada meia hora, os corpos são o de um animal laborans, nos termos de Hannah Arendt, rendidos, usados e instrumentalizados por um homo faber.

A outra inversão entre corpos se refere às peças que produzem. Todos os moldes utilizados são de pedaços dos corpos humanos: costas, pernas, rosto, boca, orelha, pés, mãos etc. Mais precisamente, os moldes são dos corpos dos/as próprios/as artistas. Na produção criam a todo momento novas peças de gesso com dimensões reais do corpo humano, reproduzem seus próprios corpos para serem estocados e destruídos. Estes são, inicialmente, identificados como o particular básico corpo, conforme Strawson. Entretanto, com o passar dos dias e a sedimentação de peças e resíduos no setor de estoque, eles deixam de ser somente objetos e tornam-se corpos de pessoas, de tal modo que o monte de gesso se transmuta e transmite a sensação de carne. Tal sensação, ao deparar com um monte de resíduos e pedaços de corpos, faz alusão a acúmulo de mortos em decorrência das guerras e conflitos em curso como aqueles entre Rússia e Ucrânia, Israel na Faixa de Gaza ou, ainda, o que ocorre internamente no Sudão. Neles milhares de vidas são tiradas e o que resta são corpos, ou melhor, pedaços de corpos misturados às ruínas e destroços produzidos pela ação humana nessas guerras.

​​

Em Poeira Branca, o Grupo Em-cadeia nos mostra que nossos corpos são descartáveis e que estamos cada vez mais alienados referente às nossas ações no mundo. Estamos sempre a fazer algo, a produzir alguma coisa, muitas vezes sem saber o porquê ou para qual fim. O que nos sobra nesse ir-e-vir insensato dos tempos atuais senão o pó composto também por nossas peles? Eis, pois, o resíduo que se sedimenta durante toda a ação, tomando todo o espaço e nos indicando que o que nos sobra é uma poeira, tão somente, uma poeira branca.

​​

Fernando Ribeiro

Curador